ESCRITOS DE UN SALVAJE

“En este momento carezco de animo y de recursos. ¡Ser pobre en una ciudad extraña! Sin crédito y sin dinero; cada día me pregunto si no seria mejor subir al tejado y ahorcarme. Lo que me lo impide es la pintura; es mi obstáculo. Mi mujer, mi familia, todo el mundo me acusa de dedicarme a pintar y de que es una vergüenza que no trabaje para ganarme la vida. Pero las capacidades de una persona no se pueden usar para dos fines distintos y yo solo puedo hacer una cosa: pintar”
Escritos de un salvaje
Paul Gaugin

El esquema compositivo

El esquema compositivo es el conjunto de líneas principales sobre el que se organizan los espacios donde se van a situar los elementos del tema elegido. Este trazado generaLmente está formado por los siguientes elementos:
• Figuras geométricas: polígonos, círculos, óvaLos, etc.
• Líneas rectas, curvas y quebradas relacionadas entre sí.
• Redes modulares simples o complejas.
Un esquema compositivo puede ser simple o compuesto según la cantidad de líneas que lo forman.
Esquemas compositivos simples
Los esquemas compositivos simples suelen estar formados por una figura geométrica o por una o varias líneas. Como se puede ver en las figuras:


Esquemas compositivos compuestos:
Un esquema compositivo compuesto está formado por una combinación de dos o más
esquemas simples, o bien una serie de líneas combinadas libremente.

Estructura.

Para Wucius Wong, “La estructura, por regla general, impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño. Podemos haber creado un diseño sin haber pensado conscientemente en la estructura, pero la estructura está siempre presente cuando hay organización.”
La estructura que propongamos en nuestro obra podrá ser visible o invisible, es decir, invisible cuando sirva únicamente para colocar los elementos dentro de un orden o bien la estructura visible formará parte de la presentación final del trabajo.
Considerando esta definición podemos decir, que al realizar una composición tendremos que colocar los elementos de manera que el resultado obtenido presente una preparación previa, para que el espacio que estamos utilizando sea aprovechado adecuadamente.
El agrupamiento de elementos gráficos dentro de una estructura, responde factores de relación en la composición:
CONTRASTE
Logramos que una composición denote contraste cuando se contraponen elementos o agrupaciones dentro del plano, atendiendo a características como forma, tamaño o color.
RITMO
Cuando la agrupación responde a una estructura visual que tiene variaciones regulares y repetidas en cuanto a dirección, tamaño o proporción.
La vista tiene un poder de agrupación enorme, si se le presentan formas iguales o similares a una distancia igual y relativamente pequeña tenderá a formarse un ritmo y así se atraerán unos con otros. Un ritmo puede llegar a contener varias formas de composición, si se forma un ritmo aislado se tenderá a la uniformidad y monotonía pero se ganará rapidez en la lectura visual. También para darle mayor interés a la imagen se puede romper ese ritmo con un elemento contrastante que obviamente se convertirá en el centro de atención.
Otra forma de dar variedad a las formas rítmicas es por medio de la combinación de repeticiones. En la imagen de la derecha se ve la importancia de este ritmo.

EQUILIBRIO
Cuando visualmente la composición resultante tiene un balance en cuanto a formas y espacios dentro del plano, sin destacar un elemento de manera notoria.
PROPORCIÓN
La proporción se obtiene en cuanto a la distribución del agrupamiento de los elementos gráficos presentes en el plano respondiendo a la comparación de su estructura y tamaño con relación al entorno que lo rodea o con el mismo plano.
La relación entre los objetos en el espacio se obtiene con base a la distancia entre ellos, para favorecer la comparación del elemento principal con su entorno.

SIMETRÍA
La simetría queda supeditada a la relación de los elementos de la composición con relación al soporte, es decir cuando el plano es dividido visualmente en dos o más partes iguales y cada una de ellas es recíproca a la otra. Escher es un claro ejemplo de lo importante de la simetría como se puede ver en la imagen de la izquierda.

Juan Muñoz: Retrospectiva

La exposición incluye mas de 70 obras y abarca sus famosas esculturas e instalaciones, los sonidos y elementos de algunas de sus performances, sus dibujos-gabardina, sobre espacios interiores domesticos... La exposición se compone de escaleras, balcones y barandillas que desafian la logica de la percepción del público, gana el reconocimiento y la atencion del espectador con sus enanos velazquianos y descorcertantes, muñecos de ventrilocuos y asiáticos esculpidos en bronces, terracota o resina.

Con sus enigmaticas y misteriosas figuras humanas que parecen vivas pero ausentes Juan muñoz no deja indiferente a nadie. La sensación al caminar entre su obra, hace que te sientas tan pequeño y solo como muchos de los enanos de sus representaciones. La sensación de soledad te llena al caminar entre pobladas instalaciones de esculturas que simulan una enorme multitud de personas iguales.
Todo esto perfectamente organizado y poniendo a disposición del espectador una ruta por los interiores y exteriores del Centro de Arte Reina Sofía.

Relación Figura-Fondo

La percepción de figura fondo se basa en la necesidad de separar la forma dominante (una figura que tiene un contorno definido), de la que nosotros creemos es el fondo, un ejemplo de esto es la figura que vemos a la izquierda, creada por el psicólogo Danes Edgar Rubin.
Imágenes como esta tienen un ambigüedad preceptual, ya que al mismo tiempo podemos ver una copa blanca sobre un fondo negro, o bien dos perfiles negros sobre un fondo blanco. Cuando hemos definido la figura que más nos llama la atención, el contorno de esta se percibe en frente y sobre el fondo.
La aplicación mecánica de los principios de la Gestalt, puede llegar a ser técnicamente correcta para lograr una composición con una lectura visual adecuada, pero no garantiza resultados estéticos. La curiosidad y la experimentación lleva a la búsqueda de propuestas visuales diferentes.
Rudolf Arnheim escribió “El Orden y la complejidad no pueden existir el uno sin el otro. La complejidad sin el orden produce confusión; el orden sin la complejidad, aburrimiento...”

La composición en un cuadro o en una fotografía.

Todo trabajo gráfico se compone de un soporte, que es nuestra hoja de trabajo, un plano que es el área donde colocaremos los elementos gráficos por lo que la composición se refiere a la forma en que relacionaremos los elementos que integran la propuesta visual, con relación al plano; la composición, por tanto, nos permitirá que el resultado final tenga una presencia estética agradable.
La composición según Kandinsky, “es la subordinación interiormente funcional de los elementos aislados y de la construcción, a la finalidad pictórica completa.”
Entendiendo los elementos aislados como el punto gráfico, la línea y en general todas las formas que integrarán el trabajo final.
La construcción se refiere a la estructura en la que vamos a colocar los elementos anteriores.
La composición es el arreglo de los diversos elementos dentro del plano básico, respondiendo a leyes establecidas, las cuales afectan las relaciones de tensión entre los elementos de la obra a componer.
Cuando se habla de la composición por medio de elementos básicos como el punto gráfico o la línea, el acomodo de éstos en el plano, se dará por la manera en que los agrupemos y que permita establecer relaciones de forma, tamaño, posición o color dentro de la composición.

El Agrupamiento

El agrupamiento de puntos o líneas nos permite obtener diferentes tonalidades y manchas visuales en el plano, la agrupación de elementos se puede establecer de manera regular, es decir, colocarlos de acuerdo a una estructura en cuanto a espacio, tamaño y dirección entre cada elemento y respecto del plano. Otra forma de agrupación es la irregular en la que la agrupación de los elementos gráficos no responden a un proyecto o línea compositiva formal, pero el resultado en la aplicación no denotará arbitrariedad.
La adecuada distribución de los elementos para poder agruparlos, inicia con el estudio de la percepción visual, en el aspecto de la organización de los elementos básicos en el plano, y es precisamente la escuela de psicología de la Gestalt quien ha definido los principios de la organización perceptual, basándose en la organización. Antes de entrar a este tema es prudente mencionar, que la escuela de la Gestalt fue fundada por Max Wertheimer en 1912 en Alemania.
Algunos de los principios de la Gestalt más utilizados en la agrupación de elementos gráficos son:
El principio de la Proximidad:
Cuanto más cerca se hallen dos o más elementos visuales, mayor es la probabilidad de que sean vistos como agrupados.
El principio de la Similitud:
Los elementos visuales que son similares tanto en tamaño, color o forma, tienden a ser vistos como relacionados o agrupados
El principio de Continuidad:
Los elementos visuales que presentan un menor número de interrupciones serán agrupados en línea continua, ya sea recta o curva.
El principio de Cierre: Las líneas y formas incompletas, pero familiares, tienden a ser vistas más como completas, es decir cerradas, que como incompletas.
Relación Figura-Fondo:
La percepción de figura fondo se basa en la necesidad de separar la forma dominante (una figura que tiene un contorno definido), de la que nosotros creemos es el fondo
La aplicación mecánica de los principios de la Gestalt, puede llegar a ser técnicamente correcta para lograr una composición con una lectura visual adecuada, pero no garantiza resultados estéticos. La curiosidad y la experimentación lleva a la búsqueda de propuestas visuales diferentes.