Las leyes compositivas

Para comenzar a definir que es una forma simple y una compleja partiremos definiendo que es la forma.


La forma , no sólo es la configuración del perímetro limitante de las superficies de los objetos físicos, sino también de los demás aspectos perceptivos de la misma, tanto exterior como interior ( textura, color, brillo, peso, temperatura, olor, etc.). En ese sentido la forma de un objeto sería su imagen percibida a través de un conjunto complejo de canales sensoriales. Esto implica una interpretación conceptual de la forma integrada a su interpretación perceptual. Obteniendo a modo de conclusión que la forma material está compuesta por preceptos e imágenes.


La diferencia entre formas simples y complejas no se encuentra bien definida, de hecho podemos hacer un análisis desde una visión etimológica, psicológica, artística y de su relación con el espacio, para poder entender a grandes rasgos como podemos definir una forma como simple o compleja.

Etimología de lo simple y lo complejo:

se considera simple aquello que no está compuesto, lo elemental, lo formado por un pequeño número de elementos o partes. También lo que es fácil de entender. La etimología de la palabra es la siguiente: viene del latín simplus, simplex, que puede traducirse como uno.

Lo simple aparece como un símbolo de excelencia, eliminando lo prescindible y jerarquizando lo imprescindible. Dos principios que son necesarios para la correcta adaptación de la aplicación al usuario. Entrando en juego el grado de pertinencias y prioridades a establecer.

Lo complejo es un todo hecho de muchas partes relacionadas entre sí, del cual no se conocen perfectamente ni la naturaleza ni el grado de la relación entre las partes. El término ‘complejo’ viene del latino “complexus” que se deriva del verbo ‘complector’ (complexus sum: estoy abrazado, enlazado por…). Términos españoles equivalentes son: abrazar, entrelazar, envolver. De ahí se pasa al sentido de contener muchos elementos mutuamente relacionados. Y por eso se le toma luego como lo contrario a lo simple, a lo sencillo, a lo que puede ser observado independientemente de otras cosas.

Los concepto de complejo y simple son formas de concebir un precepto los que se materializa en lenguajes distintos de una misma idea conservando la esencia.

No obstante deben entenderse ambos conceptos como extremos, pero conservando los límites de los opuestos. Qué queremos decir con esto: simple no es mejor ni peor que complejo y es por ello que no debe pasarse de simple a simplón, ni de complejo a complicado, obteniendo que simplón y complicado son igual de malos

La psicología de la forma

Las diferentes maneras posibles de organizar el campo perceptivo impulsó a un grupo de psicólogos alemanes a buscar un elemento común que sirviese de fundamento a esas diferentes manifestaciones. Estudiaron e investigaron el modo cómo se asociaba la infinita variedad de sensaciones y llegaron a la conclusión de que éstas no se agrupaban de un modo anárquico, sino con arreglo a cierta estructura o forma.

Estos psicólogos fueron Wertaimer, Köhler y Coffka entre otros, y fueron conocidos como los "psicólogos de la forma o de la gestalt", que es como se dice forma en alemán. Las formas no son la suma de los elementos aislados de la sensación, sino algo más complejo, pues cualquier cambio en la composición de la forma modifica de manera fundamental y trasfigura la forma en otra estructura o composición distinta.

La forma entendida de este modo es una estructura; por ejemplo, una sinfonía musical no puede descomponerse en elementos sin que al mismo tiempo deje de ser una sinfonía musical. Además de los elementos existe la manera con dichos elementos han sido organizados y estructurados.

Leyes de la Gestalt sobre la percepción:

1ª) Ley de la pregnancia (o ley de la buena figura o de la simplicidad) Todo patrón estimulador va a tender a percibirse con la forma resultante más simple de todas.

2ª) Ley de la similitud o semejanza Los estímulos que son semejantes tienden a percibirse como formando parte de la misma percepción.

3ª) Ley de la buena continuación o buena dirección Tendemos a percibir como formando parte de una unidad todos aquellos estímulos que guardan entre sí una continuidad.

4ª) Ley de la proximidad o cercanía Los estímulos que están próximos tienden a percibirse como formando parte de la misma unidad .

5ª) Ley del destino común Tendemos a percibir como formando una misma parte de una unidad perceptual todos aquellos estímulos que se mueven a una misma dirección y una misma velocidad.

6ª) Ley del cierre o de clausura Cualquier figura incompleta tiende a percibirse como a una figura completa.

Es muy difícil saber cual es la forma más simple e incluso puede haber varias formas iguales de simples, pero no hay una regla o norma para saber cual es la más simple son por tanto leyes a posteriori ya que a priori no se sabe cual es el estímulo más simple o la percepción más simple, por lo que no se puede predecir que es lo que vamos a percibir como la forma más simple.

Relación con el espacio

Formas simples, se asocian a lo repetible y de fácil asociación a través de la percepción óptica; las cuales (supuestamente) hacen alusión a coordenadas espaciales y de distribuciones puras y precisas.

Asimismo, las formas complejas se suelen asociar con formas que no presentan simetría, ni repetición, ni elementos o patrones compositivos reconocibles o reductibles, son consideradas. Independiente al hecho que una forma o geometría pueda responder a fuerzas externas, variables climáticas, o patrones de uso y circulación específicos que demanden de ella una deformación y adecuación.

Antecedente artístico

El CONSTRUCTIVISMO se basa en la abstracción geométrica es una tendencia estética que impone una visión racionalista, geométrica, matemática del Arte

Los creadores constructivistas proponen un Arte abstracto científico en oposición a un Arte de meras ideas. Defienden un tipo de Arte contrario al expresionismo abstracto. Se trata de hacer una escultura que no exprese nada, que no represente nada, que sea severa y a base de líneas rectas en la que esté ausente la curva, su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas que además no ofrece la imagen humana que está eliminada de sus piezas.

El Formato

El formato en una fotografía, dibujo o cuadro es el tamaño que tiene, puediendo existir obras de gran formato, medio o pequeño formato. Una obra de gran formato podría ser el Gernika de Picasso mientras que una de pequeño formato podría sería la "Pequeña escultura de Espacio abstracto" de Julio González (en la imagen), artista que expone hasta el 1 de Junio de este año, en el Reina Sofía.
El formato no es solo aplicable a los cuadros u obras delimitadas por un "marco", es extrapolable a la escultura, los móviles y las instalaciones así como a cualquier expresión de arte.
En dibujo técnico, el formato se define dependiendo del tamaño del papel en el que se dibuje, comenzando a hacer pliegues desde el formato "A0" (sobres y otros tipos de pliegues se agrupan en los tipos "B" o "C")

La sección Aurea

La sección aurea es una regla matemática que descubrió Euclides en el siglo III a.C. pero que tiene vigencia aún hoy para utilidad del artista en el momento de proceder a encuadrar la futura obra que pretenda abordar, y por tanto a la hora de componer la misma.

Fué el matemático Pacioli quien en el siglo XV descubrió la mencionada fórmula y procedió a reflejarla en un libro que escribió ("Divina Proportione") y que ilustró Leonardo da Vinci, donde se propuso desarrollar la citada fórmula, la cual en esencia lo que hace es establecer los "puntos dorados" o "estética de las proporciones" (como los llamaba Euclides).

Viene a decirnos que "para que un espacio dado, el cual es dividido en partes desiguales resulte agradable y a la vez sea estético, deberá haber entre la parte más pequeña y la mayor la misma relación que entre dicha parte mayor y el todo".Esto

Esto llevado a la práctica significa que en toda composición que realicemos, a la hora de pintar un cuadro, debería tener en cuenta entre otras, la regla citada.

Museo Erótico de Barcelona.

El museo erótico de la ciudad condal situado en la misma calle de La Rambla, es el único que hay en nuestro pais y en el podréis ver, organizado por épocas y paises, la concepción del sexo que tenían nuestros antepasados.
En este museo se puede observar, según avanzas por él, la idea de diversas culturas sobre el sexo.
Desde la antigua Grecia y el Japón feudal, hasta los pin-ups más cercanos a nuestros tiempos, este curioso lugar, ubicado en un edificio antiguo, nos transporta a los tabúes, fantasías, deseos e incluso vicios, de todo el mundo en distintos momentos de la historia.

En cada vitrina, estantería, dibujo, grabado o diorama, es inevitable sorprenderse e incluso no dejar escapar alguna risa de incredulidad. Consoladores de madera medievales, máquinas feudales masturbadoras, parodias graciosas, perversiones inimaginables y una raiz de Ghinsen es parte del recorrido que puedes hacer hasta terminar en una pequeña sala de proyecciones dónde proyectan el poco erotismo grabado que había a mediados del siglo pasado.

Un lugar interesante que no deja indiferente a ninguno de sus visitantes, un sitio divertido muy recomendable.

Homenaje a Manuel Azaña en el 78 aniversario de la II República. 70 años del éxodo republicano

Coordinado por la Asociació per a la Memória Histórica i Democrática del Baix Llobregat se organiza la visita a Montauban para el sábado día 4 de abril de 2009. Todas las entidades o particulares que no se encuentren en condiciones para organizarlo pueden adherirse a la AMHDBLL.

Este acto se enmarca dentro de la celebración del 78 aniversario de la proclamación de la II República en donde se rendirá homenaje a todos los exiliados y en especial a Manuel Azaña enterrado en dicha población. En los parlamentos la asociación exigirá la anulación de los juicios militares y en especial el del President de la Generalitat de Catalunya Lluis Company.

16 de Abril 2009. Construyendo República. Acto en Periodismo, UCM- Madrid, 18.30 hh.

El próximo día 16 de abril, en la facultad de Periodismo de la UCM tendrá lugar un acto ciudadano en conmemoración de la IIª RE y reivindicativo de la IIIª. El valor de la Memoria, la Educación y Futuro son los ejes que lo han inspirado, todo ello desde un análisis crítico del presente. Memoria, república y reconstrucción de la izquierda son imprescindibles para hacer frente a las amenazas que sufre nuestra sociedad, en la que la idea misma de lo público (sanidad, educación, servicios, comunicaciones, bien común) está siendo salvajemente agredida y demolida en la práctica.

CONSTRUYENDO REPÚBLICA

Acto conmemorativo de la IIª RE y reivindicativo de la IIIª



Jueves 16 de Abril, a las 18.30, Sala de Conferencias (Aulario), Facultad de Ciencias de la Información, avenida de la Complutense, Madrid.

Cien aniversario del nacimiento de un mito de la copla

Miguel de Molina fue una estrella de la copla en los años previos a la Guerra Civil española. Amigo de Lorca, y de Benavente. Represaliado por su condicion de homosexual y republicano sufrio la tortura y tuvo que exiliarse a Argentina, donde rehizo su carrera y donde murió a los 84 años.
Ahora el Complejo 'El Águila' acoge la retrospectiva de Miguel de Molina Arte y provocación, hasta el 17 de mayo. C/ Ramirez de Prado, 3 (metro Delicias).

Encontrareis más información si haceis click sobre estas letras

Soluciones suicidas

"Amsterdam, 18 de agosto de 1877
Me había levantado temprano y vi los obreros que llegaban a la obra con un sol magnifico. Te habría gustado ver el aspecto particular de ese río de personajes negros, grandes y pequeños, primero en la calle estrecha donde había muy poco sol y luego en la obra. Después desayuné un trozo de pan seco y un vaso de cerveza; es un medio que Dickens recomienda a los que están a punto de suicidarse, como particularmente indicado para alejarnos durante un tiempo todavía de su proyecto. Y aunque no se esté del todo en esta disposición de espíritu, es bueno hacerlo de tiempo en tiempo, pensando en el cuadro de Rembrandt "Los peregrinos de Emaús"(106)"
Cartas a théo
Vincent Van Gogh

"Picasso: Challenging the Past" Galería Nacional de Londrés

Pablo Picasso (1881-1973), posiblemente el artista más influyente del siglo XX, enfrenta a sí mismo ante los más grandes maestros de la pintura europea a lo largo de la vida del artista. "Picasso: Challenging the Past" estudia la manera de como el artista toma las formas y estilos de las inquietudes artísticas del pasado y los convierte en suyos mediante su personal transformación.

Picasso fue un apasionado estudioso de la gran tradición de la pintura europea. El Greco, Velázquez y Goya son de crucial importancia para él, así como Rembrandt, Delacroix, Ingres, Manet y Cézanne. Todos estos artistas están representados por las principales pinturas en la Galería Nacional de Londrés.

Viendo unas 60 obras del artista, esta exposición invita a los visitantes a volver a explorar la colección permanente a la luz de la fascinación de Picasso con los viejos maestros.

La exposición está organizada por temas, que muestra cómo Picasso regresó varias veces a los grandes temas de la tradición de la pintura europea, como el análisis de su personal estilo desarrollado en múltiples direcciones. Las secciones incluyen autorretratos, la tradición española del retrato masculino, el desnudo femenino, naturalezas muertas, y la figura femenina sentada.

"Picasso Challenging the Past" 'culmina con una exhibición de las variaciones del artista que, a finales de la vida, Picasso hace referencia directa a las obras maestras de Velázquez, como' Las Meninas' y Manet" Déjeuner sur l'herbe », convirtiéndolos en "otra cosa".

"De lo espiritual en el arte" Wassily Kandinsky

Este trabajo de Kandinky es un libro en el que crea una teoría artística que evita convertirse en una teoría universal a seguir, sino una guía para crear tu propio criterio con unas pautas básicas de composición.

En el libro, nos hace ver que el artista tiene distintas formas de componer una obra pero nos deja claro dos principios básicos, la distinción entre artistas que crean para gustar, viviendo una fama efímera, y los artistas que expresan sus sentimientos, aquellos para los que la gente estará preparada después de que se hayan muerto, puesto que su sensibilidad no puede comprenderlos.
También nos enseña a asociar la tonalidad, brillo y textura de un color con sonidos y cómo hacer que estos colores queden armónicos en la obra que se realice.

En mi opinión es un buen libro en el que nos expone una visión del arte que en mi caso considero próxima a la realidad pero no en su totalidad. En los capítulos que habla sobre el sonido del color, opino que nos expresa una opinión personal sobre cómo suenan esos colores, pero basándonos en lo que el mismo autor dice sobre los artistas y la creación de un estilo personal basado en los sentimientos del mismo, pienso que cada artista "oirá" como él quiera ese color.
Por lo demás es un libro acertado que invita a una relectura reflexionando sobre la intención de Kandinsky.

Alguna citas del libro que me han parecido especialmente interesantes son:

<< Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de la veces, madre de nuestros propios sentimientos >>

<< Los hambrientos y visionarios son motivo de burla o considerados anormales. Las escasas almas que no se pierden en el sueño y persisten en un oscuro deseo de vida espiritual, de saber y progreso, se lamentan en medio del grosero canto del materialismo >>

<< ...el principio externo del arte tiene validez unicamente para el pasado y nunca para el futuro, su actividad no sufrirá cambio alguno. >>

Exposición de Ángela Bulloch en galería helga de Alvear

"ANGELA BULLOCH. Smoked, Formed & Quartered" es el título de la exposición de la artista canadiense que puedes visitar en galería Helga de Alvear.

La muestra se compone de esculturas e instalaciones realizadas a partir de aparatos tecnológicos cotidianos, destacando entre ellas, las series nuevas Smoked Sphere y Night Skies.


Como propuesta de la artista canadiensa, trabaja en sus obras las relaciones estéticas que establecemos actualmente con los objetos y cacharros de tecnología que nos rodean, en un estilo muy cercano al minimalismo, donde el color, la luz, el movimiento y el sonido están presentes, creando una atmósfera industrial sensible.

"Nosotros. Un álbum colectivo del barrio de Lavapiés"

La sede de Casa Árabe en Madrid acoge la exposición "Nosotros. Un álbum colectivo del barrio de Lavapiés" en la que se ha creado un álbum de imágenes colectivo de los ciudadanos del barrio de Lavapiés a través de fotografías cedidas por ellos mismos.

Esta exposición es la finalización del proyecto “Nosotros”, iniciado durante el Festival Noches de Ramadán 2008, que consiste en la creación de un álbum colectivo que muestre la diversidad cultural del barrio y explore la relación que los individuos tenemos con nuestras imágenes.

Dirigida por Juan Valbuena, la muestra consta de 220 fotografías y 6 audiovisuales cedidos por los habitantes de Lavapiés, que enseñan la visión que ellos tienen de sí mismos.

La casa Áraba está situada en la c/ Alcalá, 62 Príncipe de Vergara. De Lunes a Sábados de 11:00 a 20:00 y Domingos y festivos de 11:00 a 15:00. Entrada Gratuita.

LA RUTA PROMETIDA

La ONG Cepaim Acción Integral con inmigrantes muestfra en Madrid la exposición interactiva 'La Ruta Prometida', que tras recorrer varias ciudades españolas y ser visitada por más de 7.000 personas llega a la capital para sensibilizar "creando espacios de reflexión" sobre la emigración africana.

Esta iniciativa, apoyada por el Ministerio de Trabajo e Inmigración en el marco del Programa de Acogida Humanitaria, está dirigida "a la sociedad en general y a los jóvenes en particular" y ha contado con la participación de los Centros de Acogida Temporal y de Emergencia que gestiona Cepaim.

Según informó la organización, "a través de los propios protagonistas de la inmigración procedentes del Magreb y del África Occidental, así como de personalidades principalmente del ámbito cultural, se han obtenido los testimonios y reflexiones necesarias para fundamentar el contenido de la muestra" .

La muestra, que será inaugurada por responsables del Ministerio de Trabajo, la Consejería de Inmigración de la Comunidad de Madrid y la propia Cepaim, permanecerá abierta al público en el Museo Nacional de Antropología, de martes a sábados, de 9 a 20 horas y domingos de 10 a 15 horas.

¿Cómo hacer una Recensión?

1. RECENSI0N DE LIBROS
(Cómo hacer una recensión)


Elaborar una recensión es comentar un libro y realizar una critica persona!.

Para ello, lo primero que debemos hacer es leer el libro. Leer un libro, de pensamiento, de estudio, monografía, tratado o manual, no es lo mismo que leer otro sobre novela en general.

Habitualmente las recensiones se pueden hacer de cualquier libro o articulo. Una critica y/o comentario se puede hacer siempre como orientación al lector antes de comprar el libro, o antes de leerlo y, como valoración critica respecto a su género, argumento, ideas-pensamiento, trayectoria del autor, etc.

A nivel universitario, se plantea casi siempre como norma, la lectura de una serie de libros especificos, de consulta y de lectura personal-reflexiva. Es entonces cuando consideramos que resulta obligada una recensión.


2. PASOS A SEGUIR EN LA RECENSIÓN: CRÍTICA Y/O COMENTARIO


2.1. Lectura reflexiva del libro Leer con reflexión un libro de pensamiento, de consulta o ampliación de conceptos, supone ir leyendo de forma continuada con un lápiz en la mano, para subrayar aquellos pensamientos, ideas o pericopas que nos interesan, nos "llaman la atención" o desconocemos total o parcialmente. Esta medida de lectura inteligente ayuda después de terminado el libro, a tener una "columna vertebral de todo el contexto leído.

2.2. Los márgenes. Ambos márgenes del libro tienen la suficiente anchura, para que mientras leo, pueda apuntar aquellos pensamientos, ideas o sugerencias que me estimulan la lectura. También puedo anotar los criterios con los que no estoy de acuerdo con el autor o la trama del mismo.

2.3. Notas: Ademas nadie me impide, que anote en un folio, notas positivas y negativas, ideas sugeridas y críticas parciales a los capitulos que voy terminando. No lo deje para el final, creyendo que lo recordará. La mejor memoria es un lápiz y papel. Claro está, todo esto si usted quiere hacer un buen trabajo del libro y disciplinarse en una lectura de forma intelectual.

2.4. Argumento: Terminada mi lectura, pasaré a describir en pocas lineas e! argumento central del libro leído, o unas ideas que resuman el planteamiento general del mismo. No debe "enrollarse", cuanto más sencillo y claro el argumento mejor se entiende.

2.5. Crítica personal: Debe hacer una critica o comentario, sobre lo leído. Si usted tiene más información del tema, por otras lecturas, debe hacerlo constar. y evaluar ambos criterios Si es la primera vez que se enfrenta a una lectura de este tipo, atrévase a decir si le parece correcto, si está dentro del pensamiento ortodoxo, si coincide con su criterio, si realmente se aparta de lo que usted habia pensado antes, o del ambiente cultural al que usted está acostumbrado, etc. Siempre hay que ser prudente, pero debemos acostumbrarnos a dar nuestro parecer, si le ha precedido una lectura de reflexión inteligente.

2.6. Valoración Personal: Otros autores, insisten en la necesidad de realizar con la recensión una valoración personal, que muchas veces se confunde con el punto anterior. De todas formas pensar unas lineas sobre mi valoración y mi criterio como resumen final de lo leído no está nunca de sobra.

2.7. La costumbre anglosajona. Recomienda, la recopilación de aquellas frases, pensamientos, pericopas, que más le han impactado, por las razones que sean. Transcribiéndolas sobre el papel, le queda constancia de ellas para siempre y las sintetiza para posteriores estudios o comparaciones.

2.8. Esta es una forma de realizar una recensión: No es la mejor ni la única. Pero para aquellos alumnos-as que no tengan ninguna es el mejor camino par hacerla suya y llevar un método útil para sus lecturas universitarias y futuras.